Dramatis Persona
by Laura Francesca Di Trapani, 2013
"The anxiety we carry with us, all our broken dreams, the inexplicable cruelty, the fear of death, the painful insight into our earthly condition have worn out our hope of a divine salvation. The cries of our faith and doubt against the darkness and the silence are terrible proof of our loneliness and fear. " (from the movie Persona, by Ingmar Bergman - 1966)
A psychic theater opens its curtain. Stories of women unfold. Emotions appear one by one, infusing their history and lived experience. It looks like emotional minimalism. Formal linearity is locked under a layer of narrative ice. But as soon as one looks carefully, this begins to melt, mutate, it tells a story.
On the stage, there is a series of white doors. Each opens onto a different dimension – either a safe refuge, or an escape for obsessions and anxieties. Mysterious, elusive creatures stare at the viewer with a hieratic immobility that disturbs. However if one is patient enough to observe, they will start to move. They dance with their eyes. They attract, reject and question you, demanding your attention. With their gaze, they mark an internal tempo - hypnotic and suggestive — in order to articulate their reality and hallucinations. It is a psychic phenomenology where the conflict between the ideal and the real is enacted. The absolute protagonists are the hardness, melancholy, and composure of these women’s eyes. They embody self-examination and the contradictions of being a woman in a society that wants to bring out the masculine side.
Costanza Muse recognizes the great strength of the small format. By working with a contained color palette, she manages to bring out, almost in a journal-like form, some of the most complex human elements: emotions. Karmically speaking, the artist belongs to northern places. She sets her women against a northern stage, where the snow coats everything with silence and suspends it in a parallel world. Simplicity of expression and a film-like sequence of faces representing the unconscious, bring to mind a certain northern European filmography: the movie Persona (1966) by Ingmar Bergman.
Through formal reserve, faces express tales of private life and inner dramas. They show a fragility that borders folly, and engage in an interplay man-woman/woman-man that attracts men at first but then induces their flight. These "actresses" with their "masks" deal with a continuous oxymoron — being beautiful, detached, motionless versus being active, always on the move like the blonde androgynous heroines of Japanese manga. They stage a play, in which the audience seems to erroneously believe that it is being included.
The fascination with Flemish portraiture is key in these works. It is visible in the small format, attention to detail, and expressiveness of the portrayed subjects. A sense of cyclicity takes shape. It is the idea that all ends and transforms itself into another form with a different signature, but in it, the substance of the self never fades away. If anything it only gains more density.
Versione Italiana
“L'ansia che è in tutti noi, i sogni irrealizzati, le crudeltà che commettiamo, l'angoscia di doverci estinguere, la consapevolezza della nostra condizione terrena, hanno cristallizzato e annullato la nostra speranza in una salvezza ultraterrena. Le grida della nostra fede, del nostro dubbio nell'oscurità e nel silenzio sono una delle più terribili prove della nostra innegabile solitudine e della costante paura che ci possiede.” (tratto da Persona di Ingmar Bergman - 1966)
Un teatro psichico apre il suo sipario. Storie femminili si dipanano. Emozioni vengono avanti presentandosi una ad una, infondendo la loro storia, il loro vissuto. E' un apparente minimalismo sentimentale. Una forma pulita, bloccata in un ghiaccio narrativo. Se lo guardi attentamente inizierà a sciogliersi, muterà la sua sembianza, narrerà la sua favola.
Su un palcoscenico una serie di porte bianche. Ognuna, ora apre dimensioni di sicuri rifugi ora apre varchi per far fuggire ossessioni,inquietudini. Creature misteriose e inafferrabili ti fissano ieratiche in un immobilismo che turba, ma se possiedi pazienza per osservarle iniziano a muoversi in questo spazio narrativo. La loro danza la ballano con lo sguardo. Ti attraggono, ti respingono, ti domandano, richiamano la tua attenzione. Con lo stesso sguardo scandiscono un tempo: ipnotico, suggestivo. Il tempo interiore che poi cadenza la loro realtà, la loro allucinazione. E' una fenomenologia dell'anima, dove il dissidio tra l'ideale e il reale si esprime.
Una tristezza, una durezza, una compostezza nei loro sguardi – assoluti protagonisti di questa ricerca – incarnano col senso della vista l'esame profondo e tormentato dell'animo umano e delle contraddizioni dell'essere donna in una società che vorrebbe far vivere il lato virile.
Costanza Muse riconoscendo al piccolo formato una grande forza, riesce - in poco spazio pittorico, con una gamma cromatica per scelta stilistica contenuta, e con dei tratti dedicati ad una porzione del volto - a riportare in modalità quasi diaristica una delle componenti dell'essere umano più complesse da rappresentare: l'universo delle emozioni, dei sentimenti. Karmicamente appartenente a luoghi nordici, dove il silenzio della neve ovatta tutto quello che circonda sospendendolo in un altro tempo, fa apparire da questi scenari le sue donne. Una certa essenzialità espressiva, i volti come in un piano sequenza a rappresentare l'inconscio, rimandano ad un certa filmografia nordeuropea: Bergman nella pellicola Persona (1966).
Volti come luoghi di racconti di vita privata, racconti di drammi interiori mediante una fredda riservatezza formale, vestite di una fragilità che rasenta la follia, in un circuito donna-uomo, uomo-donna, di attrazione e fuga da parte dell'uomo. Affascinano queste “attrici” con le loro “maschere”, immerse in questo continuo ossimoro tra l'essere donna bellissima, gelida, ammaliatrice, immobile, e l'essere in movimento come un manga giapponese in una visione androgina, bionda e occidentale. Uno spazio teatrale in cui l'osservatore è illusoriamente incluso nella rappresentazione.
La fascinazione per la ritrattistica fiamminga è una presenza. Il piccolo formato, il dettaglio, l'espressività del soggetto ritratto. Una ciclicità, il tutto che finisce e si trasforma, che diviene nuovamente sotto un'altra forma, con un'altra firma, ma dove la sostanza dell'anima con le sue emozioni non svanisce mai, prende semmai solo altra densità.
A psychic theater opens its curtain. Stories of women unfold. Emotions appear one by one, infusing their history and lived experience. It looks like emotional minimalism. Formal linearity is locked under a layer of narrative ice. But as soon as one looks carefully, this begins to melt, mutate, it tells a story.
On the stage, there is a series of white doors. Each opens onto a different dimension – either a safe refuge, or an escape for obsessions and anxieties. Mysterious, elusive creatures stare at the viewer with a hieratic immobility that disturbs. However if one is patient enough to observe, they will start to move. They dance with their eyes. They attract, reject and question you, demanding your attention. With their gaze, they mark an internal tempo - hypnotic and suggestive — in order to articulate their reality and hallucinations. It is a psychic phenomenology where the conflict between the ideal and the real is enacted. The absolute protagonists are the hardness, melancholy, and composure of these women’s eyes. They embody self-examination and the contradictions of being a woman in a society that wants to bring out the masculine side.
Costanza Muse recognizes the great strength of the small format. By working with a contained color palette, she manages to bring out, almost in a journal-like form, some of the most complex human elements: emotions. Karmically speaking, the artist belongs to northern places. She sets her women against a northern stage, where the snow coats everything with silence and suspends it in a parallel world. Simplicity of expression and a film-like sequence of faces representing the unconscious, bring to mind a certain northern European filmography: the movie Persona (1966) by Ingmar Bergman.
Through formal reserve, faces express tales of private life and inner dramas. They show a fragility that borders folly, and engage in an interplay man-woman/woman-man that attracts men at first but then induces their flight. These "actresses" with their "masks" deal with a continuous oxymoron — being beautiful, detached, motionless versus being active, always on the move like the blonde androgynous heroines of Japanese manga. They stage a play, in which the audience seems to erroneously believe that it is being included.
The fascination with Flemish portraiture is key in these works. It is visible in the small format, attention to detail, and expressiveness of the portrayed subjects. A sense of cyclicity takes shape. It is the idea that all ends and transforms itself into another form with a different signature, but in it, the substance of the self never fades away. If anything it only gains more density.
Versione Italiana
“L'ansia che è in tutti noi, i sogni irrealizzati, le crudeltà che commettiamo, l'angoscia di doverci estinguere, la consapevolezza della nostra condizione terrena, hanno cristallizzato e annullato la nostra speranza in una salvezza ultraterrena. Le grida della nostra fede, del nostro dubbio nell'oscurità e nel silenzio sono una delle più terribili prove della nostra innegabile solitudine e della costante paura che ci possiede.” (tratto da Persona di Ingmar Bergman - 1966)
Un teatro psichico apre il suo sipario. Storie femminili si dipanano. Emozioni vengono avanti presentandosi una ad una, infondendo la loro storia, il loro vissuto. E' un apparente minimalismo sentimentale. Una forma pulita, bloccata in un ghiaccio narrativo. Se lo guardi attentamente inizierà a sciogliersi, muterà la sua sembianza, narrerà la sua favola.
Su un palcoscenico una serie di porte bianche. Ognuna, ora apre dimensioni di sicuri rifugi ora apre varchi per far fuggire ossessioni,inquietudini. Creature misteriose e inafferrabili ti fissano ieratiche in un immobilismo che turba, ma se possiedi pazienza per osservarle iniziano a muoversi in questo spazio narrativo. La loro danza la ballano con lo sguardo. Ti attraggono, ti respingono, ti domandano, richiamano la tua attenzione. Con lo stesso sguardo scandiscono un tempo: ipnotico, suggestivo. Il tempo interiore che poi cadenza la loro realtà, la loro allucinazione. E' una fenomenologia dell'anima, dove il dissidio tra l'ideale e il reale si esprime.
Una tristezza, una durezza, una compostezza nei loro sguardi – assoluti protagonisti di questa ricerca – incarnano col senso della vista l'esame profondo e tormentato dell'animo umano e delle contraddizioni dell'essere donna in una società che vorrebbe far vivere il lato virile.
Costanza Muse riconoscendo al piccolo formato una grande forza, riesce - in poco spazio pittorico, con una gamma cromatica per scelta stilistica contenuta, e con dei tratti dedicati ad una porzione del volto - a riportare in modalità quasi diaristica una delle componenti dell'essere umano più complesse da rappresentare: l'universo delle emozioni, dei sentimenti. Karmicamente appartenente a luoghi nordici, dove il silenzio della neve ovatta tutto quello che circonda sospendendolo in un altro tempo, fa apparire da questi scenari le sue donne. Una certa essenzialità espressiva, i volti come in un piano sequenza a rappresentare l'inconscio, rimandano ad un certa filmografia nordeuropea: Bergman nella pellicola Persona (1966).
Volti come luoghi di racconti di vita privata, racconti di drammi interiori mediante una fredda riservatezza formale, vestite di una fragilità che rasenta la follia, in un circuito donna-uomo, uomo-donna, di attrazione e fuga da parte dell'uomo. Affascinano queste “attrici” con le loro “maschere”, immerse in questo continuo ossimoro tra l'essere donna bellissima, gelida, ammaliatrice, immobile, e l'essere in movimento come un manga giapponese in una visione androgina, bionda e occidentale. Uno spazio teatrale in cui l'osservatore è illusoriamente incluso nella rappresentazione.
La fascinazione per la ritrattistica fiamminga è una presenza. Il piccolo formato, il dettaglio, l'espressività del soggetto ritratto. Una ciclicità, il tutto che finisce e si trasforma, che diviene nuovamente sotto un'altra forma, con un'altra firma, ma dove la sostanza dell'anima con le sue emozioni non svanisce mai, prende semmai solo altra densità.